Carlos Janeiro
COMISSÁRIO DA BIENAL DE CORUCHE

Apesar da crise instalada no país, da curta duração desta exposição (que esteve aberta um pouco mais do que duas semanas) e da sua localização, o balanço final foi positivo com cerca de dois mil visitantes. O que não é de admirar devido ao grande salto qualitativo e da diversidade estética das obras presentes nesta exposição.
Esta iniciativa contou com diversas visitas de estudo de escolas de diferentes partes do concelho, contribuindo deste modo para a formação de futuros públicos. Além disso, contou ainda com uma grande variedade de actividades paralelas, como o ciclo Artes Plásticas e Outras Artes, aberto ao público em geral, que dentro daquilo que se tinha em mente foi bem sucedido. Deste modo, alcançámos mais uma vez um dos objectivos fulcrais da bienal – o seu carácter didáctico, e começámos a atingir uma maior abertura cultural e artística em Coruche. A acrescentar a este panorama tivemos pela primeira vez o Projecto Jovens Artistas, que obteve uma boa resposta e aderência, com a organização de um debate com jovens artistas – o 1.º Encontro de Jovens Artistas, e ao reclamar um espaço para as outras artes, através da exposição de fotografia Take-Away Roots de Sofia Silva.

Dois músicos

Uma artista plástica

Uma tela 

Sombra chinesa

Pintura/música improvisada

Simbiose entre pintura e música, sempre com uma base de improvisação muito forte, ou não fosse o jazz o improviso por excelência. Desta feita há, no entanto, um elemento novo: a componente cénica – mímica e luz, considerada fundamental na “composição” deste concerto.
Este happening, no sentido conceptual da palavra, é um momento artístico efémero, improvisado que os artistas pretendem partilhar com o público, em que poderemos assistir, “ao vivo e a cores”, ao processo artístico desde o início até ao fim. Ou seja, desde o momento em que o artista se encontra face a uma tela branca, a uma pauta de música ou a uma cena, até ao momento em que aquilo que foi criado passa a “ser” do público.
Se na primeira parte o espectador vive uma experiência sensitiva na “Arte Global” numa estética baseada no “Work in Progress”, na segunda parte deste espectáculo é o jazz que o convida para embarcar na sonoridade contemporânea dos Politonia.

Ficha artística:
São Nunes – Artista Plástica
Zé Soares – Guitarra/Composição
Mário Franco – Contrabaixo

Entrada livre.

 João Lobo Antunes, Carlos Janeiro e Graça Capinha

Convidados: Dra. Graça Capinha
                       Dr. João Lobo Antunes   

Moderador: Carlos Janeiro, Comissário da Bienal

• A Medicina na Arte, por João Lobo Antunes

“Será discutida a representação artística da medicina, dando especial destaque aos médicos, doentes, cirurgia, patologias, entre outras.” 

JOÃO LOBO ANTUNES licenciou-se em medicina na Universidade de Lisboa em 1967. Entre 1971 e 1984 trabalhou em Nova Iorque na Universidade de Columbia. É desde 1984 professor Catedrático de Neurocirurgia da Faculdade de Medicina de Lisboa. Autor de numerosos artigos científicos e editor de vários livros na área das Neurociências, desempenha presentemente as funções de Presidente do Instituto de Medicina Molecular. Publicou três livros de ensaios, Um Modo de Ser (1996), Numa Cidade Feliz (1999) e Memória de Nova Iorque e Outros Ensaios (2002), todos editados pela Gradiva. Em 1996 foi-lhe atribuído o Prémio Pessoa. Igualmente publicou um artigo de opinião intitulado A Arte e o Cérebro na revista Território Artes em 2009.

• Trompe d’oeil ou trompe d’esprit: Poética, Conhecimento e Cidadania, por Graça Capinha

“Alguns poetas norte-americanos, resistindo ao emergir do imperialismo norte-americano na década de 50 – um imperialismo sustentado pelo poder científico e tecnológico ao serviço do poder instituído – e sentindo-se herdeiros da tradição modernista, recuperam o ideal democrático de Whitman e vêm propor a imitação da pintura que, em seu entender, desenvolvera técnicas muito mais avançadas que as da literatura para expressar o mundo moderno. O que está em causa, como dizia Picasso, não era o trompe d’oeil, mas o trompe d’esprit. Vêm, assim, propor uma nova/velha forma de conhecimento que só poderá expressar-se numa linguagem aberta, numa poética entendida como prática de cidadania – em processo (de criação e/ou de conhecimento).”

GRAÇA CAPINHA é professora auxiliar na Faculdade de Letras da Universidade de Coimbra e investigadora do Centro de Estudos Sociais. Foi directora do Instituto de Estudos Anglo-Americanos entre 2006 e 2008 e membro da Comissão Coordenadora do Conselho Científico da FLUC entre 2004 e 2008. Tem leccionado várias cadeiras, cursos e seminários no domínio da literatura anglo-americana, poética e poesia contemporâneas e escrita criativa. Entre 1991 e 1999 foi aluna, fellow e researcher in residence do Poetics Program, na State University of New York (SUNY at Buffalo, EUA). De 2001 a 2002 foi membro da equipa do projecto “Iniciação às Artes para Crianças”, no âmbito do Centro para o Estudo das Artes de Belgais, dirigido pela pianista Maria João Pires, tendo coordenado uma “Oficina de Poesia para Crianças”, com a colaboração de alunos do Curso Livre “Oficina de Poesia” da Universidade de Coimbra, de professores da escola experimental “A Torre” de Lisboa e de artistas de diferentes áreas e nacionalidades. Em 2003 doutorou-se com a tese O Acto e o Arco em Robert Duncan: Primeiras Passagens para uma Re-Escrita da Paixão. Introduziu a área da escrita criativa na FLUC em 1997 e, em 2005, foi a principal responsável pelo primeiro programa de doutoramento transdisicplinar e inter-faculdades (FLUC/FEUC/CES), “Linguagens, Identidade e Mundialização”. Co-organizadora dos “Encontros Internacionais de Poetas” da UC, foi também a principal responsável pela criação do “Programa de Poetas em Residência” da FLUC. Dirige a Oficina de Poesia. Revista da Palavra e da Imagem. Actualmente é coordenadora do Projecto Colectivo “Novas Poéticas de Resistência: O Século XXI em Portugal”, um projecto que envolve cerca de 20 investigadores, financiado pela FCT e acolhido pelo Centro de Estudos Sociais.

Entrada livre.

DocLisboa 2006 – Grande Prémio Tóbis para o
Melhor Documentário Português de Longa-Metragem

Sinopse: Documentário sobre o trabalho de Helena Almeida, artista plástica que, desde o final dos anos 60, tem desenvolvido uma obra na qual explora os limites dos diferentes meios que utiliza, sejam eles a pintura, o desenho, a fotografia ou o vídeo. O filme centra-se nas várias fases e elementos envolvidos no elaborado processo criativo através do qual Helena Almeida constrói as suas obras, colocando em cena o próprio corpo.

[52’, Portugal, 2006, M/6]

Apresentação do filme pela realizadora, seguindo-se um pequeno debate com a mesma após a projecção do filme.

Entrada livre.